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醉爱空间音乐娱耳 文字悦目 随性品歌 散漫读书 1/27/2007 乔迁志喜欢迎至新居观光 http://favouritegarden.blog.163.com （即日起本站不再更新，但如有留言仍会及时回复） 海底光缆会断，并不是Live Space的错…… 海底光缆会断，虽然不是Live Space的错，但近段时间Blog的连续不稳定，就如同压死骆驼的最后半根稻草，让我对Space彻底厌倦。 即日起将Blog从Live Space搬至网易，站名由“醉爱空间”改为“醉爱花园”。虽然名曰“搬”（这在技术上并无难度），但仍将旧爱一并留在原处，只在新欢处加了链接；“心中挂着什么行李”，便不利轻装上路。 新站订阅：http://favouritegarden.blog.163.com/rss/ 原来用feedsky订阅的地址不变：http://feed.feedsky.com/nicole 终于有外心：网易 PK 歪酷 在试用过面容姣好、又有内涵，但超慢速的Blogbus之后，我对BSP的选择更趋务实。不就是希望有个地方写写东西吗？不就是希望写完后偶尔有人点击吗？所以稳定和易用性（包括对写的人和读者）才是压倒一切的硬道理。网易和歪酷基本都符合条件，长相虽不咋地，但速度让写惯Space的我颇有“受宠若惊”之感。 而且两家的搬家服务那叫那个好啊，不仅不需要跟Blogbus似地自己动手导数据，人家客服的响应速度还极快，搬过来的文章格式也基本保持原样，不像Blogbus似地挤作一团。 先注册，后搬家，这样“印象分”就有了，其实搬家功能我也仅仅是做个测试，一百好几十篇搬过来后基本都还是删除了。搬完家后正式试用，这两个Blog一度让我难以取舍。 歪酷有歪酷的好：页面简洁，谈书谈音乐的文字在这儿也比较受待见。后来决定选择网易，是因为它简直跟Space一个模子刻出来的，轻车熟路了。这说明我还是念旧的。 三大门户之163 三大门户博客中，新浪的主打卖点是名人，非名人的主要功能是当看客，这样的取向未免太过贬低人民群众在创造历史中发挥的作用；搜狐的主打卖点是娱乐，而且是软色情化的娱乐，有人形容它的首页是“玉体横陈”，这样的环境于陶冶情操来说显然不够高尚不够纯粹还没脱离低级趣味。 网易的首页走“瘦身”型简约风格，除对娱乐版块重点推荐外，也有财经、体育等不同类别的内容来平衡；同时将名人博客放在相对Humble的位置（可能是名字响亮的名人都叫新浪给抢光了），貌似可以给普通博客更多关注。 我的博客内容肯定不适合往博客中国、中国博客、斗牛士之类搬。在门户里面，还是网易比较靠谱。 网易Blog：Live Space的孪生兄弟，但进化更完善 网易Blog和Live Space长得真像啊！简直生来就是和微软抢客户资源的料。 网易从Space里给你搬家，不仅日志、评论、照片全部拷贝不走样，连首页的自定义列表也能原封不动搬过来。自定义列表、自主模块设置，这些本是Space的重大特色；但它有的这些好，网易也都有了，后者还有很多它没有的实用功能，比如首页留言显示、日志摘要显示等等。网易的模块里还可以添加天气预报，不需要动用HTML语言就可以添加天气预报，对我这种技术傻瓜型选手来说正合适。当然网易也有不如Space的，比如后台的日志不支持批量删除，这个缺陷有点不能理解。 因为是孪生兄弟，所以也有共同弱点：页面缺乏美感。相形之下，网易的模板更加单一、陈旧，小可爱又不够可爱，玩深沉又玩不出腔调，简直面目可憎。在网易Blog这样的地方待久了，我担心自己本来就不高的审美能力更会潜移默化地下降。 写博：娱人还是悦己 到今年1月底，我注册“醉爱空间”并开写Blog满一周年。这期间MSN Space升级为Live版本，我的写博习惯也从无到有，经由这个平台得到“启蒙”。截至目前，Space点击数为3.5万，被首页推荐Blog 6篇次。人人都说流量不是一切，但在流量达到一个基础线之前，品质的衡量几近空谈。我现在离这个临界点还很遥远，好在写博本身的“好玩”足够抵消无人点击的失落。在有能力“娱人”之前，“悦己”才最是紧要。 最后，新年新气象，我的2007年愿望之一就是：在新的博客小窝里，可以写出更自然、有诚意、更简洁和节制、言之有物、有幽默感的文字。 1/20/2007 《兰花草》我最爱的六个版本，尤赞叶倩文华语歌坛被翻唱最多的歌曲，《兰花草》当属其中之一。
“岁月无敌”经典女声版：银霞、包美圣
那种清水出芙蓉的天然之美，应该只属于那个时代；后世可以从唱功、从制作水准上无限超越，但质朴的情怀，难再复制。
银霞是《兰花草》的首唱，声音甜美、清越；包美圣的声线略带几分童稚和淘气，有极高的辨识度。她们用歌声塑造了两个不同气质的少女形象，但拥有同样的纯美娇柔。
民歌时代的歌手大都未经专业训练，靠本色演唱，会有气息方面的不足，比如银霞的低音部分。但这些都无损“原味”的经典。
“岁月无敌”经典男声版：刘文正
从大陆地区的流传广度而言，刘文正的版本犹胜两个女声版。此歌已成为刘文正的传世之作之一。
“都市田园”醇味版：区瑞强
经区瑞强翻唱的歌曲，仿佛永远缠绕着一股田园气息，让人忍不住被他深沉而磁性的歌声催眠，想要心无挂碍地，甜蜜睡去。香港的民歌老王子，把城市民谣唱成一块磁铁，一杯酽茶。
“前辈之酒杯，自家之块垒”版：张雨生
收录在雨生最有想法的专辑之一《卡拉OK台北我》，歌名叫《再见，兰花草》。虽然脱胎于民歌，但词、曲都有大幅改编，编配上更以弦乐为主导，与激越高亢的演唱相得益彰。可以这么说：其他版本的翻唱都是围绕原作做不同风格的演绎，唯有张雨生是怀着“颠覆”的企图。
最饱满漂亮的现场Live版：叶倩文
不是最经典的版本，却是演唱和编配最为“饱满”的版本。编曲上融入台湾山地歌曲的和声段落，在热烈的舞台上，叶倩文大开大阖，够“放”又够“稳”，把每个音符都唱得漂亮，不是台湾人却唱出奔放的山地风情，那种老而弥辣的压场气势令人惊赞。
对于叶倩文，我想我一直是太忽略了。与她同时代的歌手，太偏爱林忆莲和陈慧娴，觉得叶倩文太K、不够风格化。但时间可以沉淀很多东西。最近听了叶倩文新近的一些Live歌曲，觉得很需要对她重新认识。
以上六个《兰花草》版本是个人最喜爱的；也许还有遗珠，等待今后去发掘。
另外几个版本扫视：
张杏月：台湾学院派女高音。发烧友可能可以从技术的角度评析该版本的种种好处，但单从歌者与听者的情绪“对流”而言，我以为未臻境界，且歌手的普通话发音也显得奇怪。
卓依婷：由大陆公司包装运作的台湾籍玉女歌手。她的版本也是走清纯少女路线；问题是，拼清纯，不可能媲美民歌源头的银霞、包美圣。几年前徐怀钰翻唱《踏浪》，走讨喜的舞曲风格；锦绣二重唱出过两张老歌翻唱专辑《锦绣罗曼史》，都是以二重唱形式，且声线及形象与选曲都十分贴合。相形之下卓依婷的翻唱缺乏明显特色。当然，小卓有自己的歌迷群，应该还是有市场的。
北京天使合唱团：一直觉得大陆的童声合唱团都不能听，不是唱得不好，而是他们的发音吐字会做出一副“小大人”样，听着歌都能想象他们站在台上做文艺汇演的“腔调”，小脸还被胭脂涂得红扑扑的。当然，孩子本没有错，都是被老师教坏的。童声演唱最忌讳的就是做作。欧美的童声合唱团就更善于还原孩子的天真本性，比如童声演唱的圣诞歌曲，真的给人圣洁的“天籁”之感。另有一点，《兰花草》的歌词意境有其蕴藉性，正如罗大佑的《童年》并不是毫无心机的童谣一样，从选曲来看未必适合小孩子演唱。
附：兰花草
词：胡适
曲：陈贤德 张弼 我从山中来，带着兰花草。
种在小园中，希望花开早。 一日看三回，看得花时过。 兰花却依然，苞也无一个。 转眼秋天到，移兰入暖房。
朝朝频顾惜，夜夜不相忘。 期待春花开，能将夙愿偿。 满庭花簇簇，添得许多香。 原诗：希望（胡适）
我从山中來，带得兰花草， 种在小园中，希望花开好。 一日看三回，望得花时过； 急坏看花人，苞也无一个。 眼见秋天到，移花供在家； 明年春风回，祝汝满盆花！ 1/14/2007 阿毛二三事：破坏性与生命力每当思念起阿毛，我的心中总充满甜蜜。
男孩子在三个月到一岁的时候，是最皮、也是最好玩的时候。你简直搞不明白他何以有如此充沛的能量。对任何事物都充满好奇，什么食物他都敢吃。遇见任何“新事物”都要拿小鼻子嗅一嗅，再放在嘴里咬一咬，咬不动还很生气，爪子按住了继续咬。家里的牛奶打翻在桌上，把他抱上去，能卷起长舌头呼啦呼拉舔个干净，比抹布可管用多了。最神的是还能吃甘蔗：汁水啃光了，把渣全吐出来。他整天在家里扑腾来扑腾去，像个患少儿多动症的孩子。听到主人“街街去”的号令便两眼放光，屁颠屁颠地奔过来。在外头也不怕生，追着体重比他大十倍的狗狗玩，人家大狗自恃身份，不跟小屁孩一般见识，他就非得缠着腻着。
伴随着鲜活生命力的当然还有他强大的破坏力。家里没有一双拖鞋是完好的，假如有双棉拖不幸长了个卡通玩具的脑袋，他简直就欣喜若狂，痴痴恋着那个脑袋，脑袋走到哪儿他就跟到哪儿，把湿答答的口水全留在心爱的脑袋上。他还喜欢地把所有他能够到的沙发垫子、电脑遮尘布，统统拖到地板上；我妈刚物归原位，同时在他的小屁股上“凌空”拍了一记，一个不留神，他又继续拖，像敌后游击战般，周而复始，乐此不疲。
当时，在欣赏他童趣的同时，也曾懊恼他的顽劣，教他要“听话”、要“乖”。其实，任何生物都有不可逆转的自然规律，狗狗长到两三岁、三四岁以后，活动量会逐渐减小，性格变得更安静、与世无争，同时睡眠时间延长，饮食也非常有规律，不再对主人餐桌上不属于他的食物垂涎三尺。狗狗从“童年”到“中年”的转变非常之快，快到主人都来不及做好足够的心理准备。而这时，他也早已成为家庭中不可或缺的成员，他对主人的依赖日深，主人对他的情感依赖也日深，因为没有他，家里便不会有那么多天真无邪的欢声笑语。
眼下，阿毛正住在离我80公里的家里，安度他无忧无虑的快乐中年。狗狗就像孩子一样，总会长大，我们也盼着他们快快长大。而人总是贪心的。有时候，望着不再那么活泼好动的阿毛，我的心中会有一丝怅然：如果能在长大成熟的同时，留住他恣意奔放的生命力，该多好！
图为一岁半时的三毛毛，小区里颇具盛名的平民版美男子：
1/13/2007 冰淇淋不辱使命现在问自己一个很无聊的问题：甜品的意义在哪里？比如，小孩和女人都不能抗拒的冰淇淋。
对胃？对牙齿？还有营养？好像，它的“意义”都是负面居多。
可是，世间已有无数的人与事，被捆绑在由各种“意义”构成的规则世界里；所以不妨适度“放纵”冰淇淋，以及比冰淇淋更可恶的垃圾食品们，让它们仅仅承担“为生活增加乐趣”的义务——而已。
因为总有这样的时刻，当人感觉疲累、沮丧，却又不想说话，有没有快速且相对廉价的方式，可以治愈低潮？
说不定，只是一小客冰淇淋而已？
所以，最近我会迷上那个叫做“每日皇后”的冰淇淋摊点，虽然价格小贵。
比起需要推门而入，与情侣邻桌的甜品店，它有更自由随意的氛围；它的冰淇淋软而香醇，连小杯都有足够让人满意的量。
而服务生在把冰淇淋递给顾客之前，会做一个姿势：把杯子向下翻转，以示产品的质地够厚，连杯口朝下都不会滴落；训练有素的手势非常迷人。
接下来就坐在小桌旁享受惬意一刻吧，让冰淇淋振奋味蕾，并抚慰心情。在商场或大街的转角，身边总有不急不缓的人潮。可是他们统统与我无关，我会专心致志地对待杯中世界，好像这就是我当下最隆重的事业。
尤其是，当抹茶与杏仁合谋，我便无法抗拒它们对唇齿，狡黠而富有心机的诱惑。
生活中不能解决的问题有很多，每个人也都只能带着问题生活。或许美食和好书、好音乐一样，都是助我们暂时逃脱现实，躲藏于美好幻象的咒语。就连小小的冰淇淋，都学着不辱使命。
怒发冲冠的黄大炜老音乐人是稀罕物品，但市场价值比较飘忽。一方面，他们并不受媒体和大部分观众待见；另一方面，对于真正热爱他们的一小撮观众来说，又极难觅其芳踪。幸而有近年来方兴未艾的电视选秀节目（包括平民版和明星版），让老人家们得以重新出土，拾掇得端庄漂亮，坐到评委席上，用来彰显音乐精神的纯粹与尊贵。
对我来说，值得高兴的是：每次打开电视机，都至少能看到有一个电视台在轰轰烈烈地选秀；而评委席上，也至少坐着一位我喜欢的歌坛老将。昨晚打开尘封已久的电视机，操练了一遍遥控器，发现：啊，黄大炜，So Long No See的黄大炜，坐在湖南卫视“名声大震”的评委席上。正巧这几天我的MP3里，正反复播着他的《环游地球世界报道》，很有幽默感的一首歌，部分地消解了黄大炜作品贯有的那份过于厚重的质感。
最近看一份男用护肤品的资料上说，女人是“渐渐”老去的，好像每天都有变化；男人是“突然”老去的，但老得比较晚。黄大炜就跟十年前我在媒体上见到他的模样和造型差别不大。怎么个造型呢？用一个成语形容就是：怒发冲冠。用两个成语形容就是：胸怀坦荡，且怒发冲冠。
黄大炜的音乐很有力度跟厚度，非常MAN，非常“重”，重到不见得能消化。我很少连着他的一整张专辑听，觉得非得有点“内功”，不然对方的力量过来，好像能把自己震伤似的。比如那首著名的《秋天1944》，将近8分钟的长度，绝对有撕扯心肺的效果。
黄大炜有好多年没出新专辑了，这番露面，或许有为新专辑宣传铺路的意思。后来上网一查，果然如此。黄大炜的年纪也并不很大，1964年生，那么比黄耀明和黄家驹小两岁，比黄舒骏大两岁，与黄贯中和黄家强是同岁……这么说来上世纪60年代初，华语乐坛诞生了N多个后来如雷贯耳的黄姓男音乐人。
黄大炜是政界名门之后，生长于夏威夷，音乐风格比较宏阔，没有前面几位那么强烈的香港或台湾味的烙印。其实这个年龄的音乐人（尤其男性），某种程度而言，是“正当好年华”，因为音乐和人生的积累都够了，也相对地拥有更多自由度，可以做些不唯市场马首是瞻的东西；虽然人的音色和姿色可能老去，但若能保持做音乐的“状态”（这点很难），往纵深、往创新的方向努力，则他们的能量是后辈所无法企及的。希望怒发冲冠的黄大炜，能给07年华语乐坛带来超重磅的惊喜。
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